【按】：这是署名郑清川撰写的一篇关于相声名家罗荣寿谈艺的文章，发表时间为1980年。现全文刊出，除对个别错字和标点作出订正外，一律遵照原文，以飨相声爱好者。 说起罗荣寿这个名字，未必人人都知道。但是，他表演的相声《黄鹤楼》、《卖布头》等作品，却是脍炙人口，使人大有一饱耳福之快，而余情未尽。 艺术上的成就，在于“苦”和“勤”，也就是人们常说的“业精于勤”。虎老雄心在，虽然罗荣寿同志已有62岁的年纪了，但是相声中的四门口技（说、学、逗、唱）他样样精通；贯口字字珠玑，演唱时叼住劲儿，咬住字；在表演上对人物力求形同神似，抓住细节逐一刻画。从漫长的艺术生涯中，他逐步懂得了“学到知羞处，方知艺不高”。艺术的实践使他明白了只有反复的锤炼，才能提高艺术的修养和造诣。他说：“艺术的大楼不是一层、两层，对艺术的水平和标准要有学到老、用到老，临死没学好的精神。”由此可见，罗荣寿对于艺术修养和技艺训练的追求之强烈。 凡是真正做艺术的人，对于自己艺术水平的要求都是严肃的，是掺不得半点虚假的。罗荣寿同志更是这样，他最忌讳“我知道了”或是“我会了”的字眼，他常说：“只满足于会了（liao，三声），会了，那么对艺术的提高也就到此为止了。”因为，相声是一门以讽刺和幽默见长的综合性艺术形式，要求演员说学逗唱样样精通，技法娴熟。罗荣寿的“忌讳”，也是他多年心血的总结，并为之付出过代价。1926年，不满8岁的罗荣寿由于生活所迫，便投身于舅舅赵霭如的门下从艺，开始了他说相声的艺术生涯。从幼年到成年，他说过相声，演过双簧，走南闯北，撂地卖艺，以养家糊口。艺人以艺为本，以艺为生，在当时的社会里，也只能是为多挣几个钱糊口而已。那时颇有点小名气的罗荣寿，邀集了几个朋友到外地谋生。楼外楼、天外天，他到了济南，由于济南当时有李寿增等几位有名望的相声演员，功底扎实，上座好。他们没有开张，自己的相声水平比人家差，那时有那么一句话：“打不走，骂不走，一挤兑就走。”因为你拿不出像样的东西，怎么办？这时有人出主意说济南双簧是冷门，结果几个人一合计，便演起了双簧，那是刀里加鞭，没几天就“火”了。但事实给了他一个深刻的命题：如何提高自己的艺术水平。看来只有练。打那以后，他吃在台上，睡在台上，练嘴皮，练身段，绕口令，手眼身法步，一字一句，一招一式，开始了严格的训练。因为，在那个社会里，“你的活儿潮（指同行业的水平低）”就得丢饭碗。这件事罗老至今还是记忆犹新。 过去有句老话：“要想人前显贵，就得背地里受罪。”我们且先不论这句话正确与否，但是有一点是可取的，那就是台上一分活，台下十年功，功夫不亏人。解放后，罗荣寿参加了相声改进小组，他与侯宝林等相声界的同人一起对旧的传统相声进行了改革，在此同时使他对于艺术基础训练有了进一步的认识。他总结的“五字”（听、看、学、练、用）、“三勤”（腿勤、耳勤、嘴勤），是他在艺术成长道路上的初步总结。以后，又在前人“会、通、精、化”的经验指导下，向更高的阶段发展。人们常说金子的光是最灿烂的，但是在劳动这座天秤上，刻苦的汗水发出的光，要比金子的光灿烂百倍、千倍。说学逗唱这四门基本功，乍看是轻而易举的，但罗荣寿却不这么认为。他觉得四字是艺术提高的奠基石，舍此不行。在艺术的造诣上要有一种“艺不惊人死不休”的毅力。罗荣寿在吐字、气口、嗓音变化（指人物的进出）等方面一系列技艺要求，可真是“曲不离口，拳不离手”。这就是他扎实的功底的由来。对于前辈的艺术流派和格套儿学？这确是一个值得探讨的课题。这里有一件有趣的事可以说明罗老对这个问题的见解。有位青年相声演员说：“咱学的是罗派，罗荣寿的风格。”罗老知道后，找到这位年轻演员，向他询问罗派的艺术风格是什么样子的，这位演员哑然了。罗老语重心长地说：“学习不是照搬，要把别人的长处学过来按自己的风格加以演化，变成自己的本领，这样才能提高。记住，你应该不是我，要学神，别学形。”确实，现实生活中的罗老就是这样对待生活和艺术的。他擅长把学到的东西“化”成自己的本领。所谓“化”，就是吸收别人的长处和风格，揉进自己的艺术特色的一种演绎过程。例如《黄鹤楼》这个段子，已经有七八十年，说了几代人的历史了。为什么在罗老的手里就如玩物于掌股之间，自然潇洒，而得到观众的承认呢？其窍门就在“学”和“化”这两个字上，这确实是值得年轻演员们汲取的经验。 只有博学才能艺精，俗话说“艺不压身”。罗荣寿就很注意学习京剧、梆子和其他地方剧种的身段，话剧的形体训练和小品，他更注意“学”、“化”。他认为相声表演有时人物进出多，如果没有形体训练的基础，就会使人有失于平面之感。如在《黄鹤楼》的表演中有这样一个情节：有个“二半吊子”戏迷，喜欢自吹自擂，满足于一知半解，他在饰演诸葛亮时忘记了台词，便随口诌了四句：“我是诸葛亮，坐在椅子上，手拿破扇子，等候翼德张。”随演可以随意吟出，也不会影响效果。但罗老从艺术的严肃性出发，开掘了诸葛亮当时的骄傲矜持和饰演诸葛亮的演员的性格，在演出处理上，他一本正经，翘着二郎腿，手摇羽毛扇，两眼一眯，一板一眼吟出这四句。这一下便把人物惟妙惟肖地勾勒了出来，取得了良好的艺术效果。 罗荣寿同志重视基本功的训练是由来已久的。他常说艺术上要有撒手锏、把竿活，就是说每个演员都要有自己的绝技。他告诫青年演员们说：“演员只有不知不懂之错，没有多才全能之过。”要求他们要多学多练多看，以攀登艺术高峰。罗老的可贵精神就在于勤而好学，能者为师，在学习上不避年长年幼，只要有长处，便把它学过来。他把为人民服务和为社会主义建设服务当成自己艺术成长的动力。事实告诉人们：只有良好的愿望，而没有真才实学的人，只能是一事无成。 史无前例的浩劫，剥夺了罗荣寿的艺术青春，烧锅炉、种水稻等劳动惩罚，并没有改变他忠实于艺术的耿直性格。在挖除中国灾害的祸根之后，他提出：“我们要演出，带学生，否则交班的交不了，接班的接不上。”经过他传授和指点的青年演员，大多数都已独立上台演出了。相声艺术表演中有迟急顿挫、打闪认针之说，那么在挖掘相声遗产、造福后人的问题上，也应该急剧行动起来。当前相声的资料很少，加之社会上一部分人的偏见，曲艺得不到应有的重视，罗老感慨地说：“我们个人死了没什么，可是我们不能把人类的精神财富带进火葬场呢！”他自幼失学没有文化，但心底宽广，心情急切，为造福后人，他拿起了笔，花了五年的时间写出了《相声表演漫谈》，其中有一大部分是在“四人帮”时期偷偷撰写的。他又根据广大读者和相声爱好者的要求，编写了《相声的练功与表演》一书，目前初稿已经完成。另外还在师范大学担任讲师工作，他说：“我们的观众需要艺术，相声要跟上时代的脚步，满足人民的需要。”长江大桥的坚实壮美靠的是坚固的桥墩，艺术的成就靠的是扎实的功底，这就是罗老对下一辈艺术家的希望。 天高凭鸟飞，海阔任鱼翔。在这美好的艺术春天里，罗荣寿同志这位饱经沧桑的相声老演员，正抖擞着青春的活力，决心为艺术园地献上一朵美丽之花。最后我们选用一句话来结束本文吧：岁老根弥壮，年骄叶更荫。 |
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