| 关于曲艺的艺术特征，在曲艺界有诸种不同说法，而中心焦点则是在于曲艺是否“说唱故事”。持曲艺特征为“说唱故事”者，认为曲艺与戏剧等其它表演艺术最明显的一个区别，是“说唱”故事，而戏剧则是“表演”故事；但是，在实际存在的曲艺当中，又确实存在一部分不具备“说唱故事”的曲种，如某些对口相声及各地小曲。因此，在说唱故事的基础上，还必须增加其它辅助条件才能完整。而主张曲艺不能以“说唱故事”为特征者，又都承认曲艺的主体是“说唱故事”，只是还包括一部分不具备说唱故事的形式，于是各种说法便纷纭起来。 本文不想专门研究曲艺的特征，只想通过实际例证， 把曲艺的主体说清，使少数民族中流传的类似形式能有所归类，至于那些非主体部分，还要根据少数民族地区的具体情况研究。因为各民族曲艺的形成，与其地理、历史、经济、文化、宗教、习俗等有着密切的联系，有自己的发展道路。因此，我主张先把各族具有共同曲艺特征的艺术形式，划入曲艺范围，那些两栖性(或多栖性)的艺术形式，看它与主体的关系而定，这样就能比较符合各民族的实际情况。 尽管用“说唱故事”作为唯一标准，去衡量所有的曲种，有着各种不同的看法。但是，如果反之，认为凡是“说唱故事”的形式，基本是曲艺却无大的争议，这是曲艺与其它艺术形式最明显的一个区别。特别是在鉴定一些尚未被确认的曲种， 这是第一个层次的标准，如果这个标准仍不能分辨， 则需要第二层次，第三层次……，则便出现了不同的意见。如果以这第一个标准鉴别通过，则就勿须其它论证，便可划入曲艺范围。至于某些叙事性歌曲也可以看成是“说唱故事”，但从创作过程和演出方式均与曲艺有明显的区别，这点是过去一直无争议的。 从实际流行的曲种形式划分，曲艺大致可分为说书、唱曲和滑稽三大类别，也可看出其中又以说书为主体。不论评书、评话、鼓书、联词、坠子、琴书等许多曲艺形式，均以说唱故事为基本特征，皆可称为说书。就是那些擅演短篇曲目的京韵大鼓、天津时调、四川清音、湖北小曲等，也是以“唱故事”为主要手段，实际是一种“唱书”形式，基本也可泛称为说书。只不过演唱的皆是短篇故事而已，在我国少数民族中流传的许多史诗或叙事诗， 如藏族的《格萨尔王传》、蒙古族的《江嗄尔》、柯尔克孜族的 《玛纳斯》、维吾尔族的《乌古斯传》等，也都是以专业艺人采用说唱故事为手段；藏族的 “仲谐” 汉译为故事歌，畲族流传的小说歌， 不但演唱本族的历史传说，还经常演唱一些汉族的故事，如 《梁山伯与祝英台》、《白蛇传》等，实际都具有一定的说书(或唱书)的特征，基本也可以划入曲艺范围。 唱曲的曲种，既包括“唱故事”的一些说书形式，也还包括一部分不唱故事，只是抒情说理的小段，如天津时调中的“对花调”，仅是对唱花名；苏州小调“大九连环”实际也是写景咏情为主；扬州清曲、常德丝弦也多是一种抒情性的小调； 这些曲种的曲目，基本无很复杂的故事， 有的甚至就是客观的抒情或说理，如扬州清曲《三杯酒》、《做人难》； 南昌清音《照花台》、《想五更》及湖北小曲 《四季相思》、《五更盼郎》等，都是无故事或故事性很不强的抒情小曲。这部分无故事内容的小曲，本身并不是曲艺的主体，但因为长年与那些“唱故事”的曲种在一起演出，人们习惯地把它划归到唱曲类中，对其唱不唱故事倒不去追究。流传在维吾尔族居住区的“苛夏克”、傣族居住区赞哈所唱的歌，也具有这种抒情与叙事的功能，多年来也是以固定的格式传袭演唱，与曲艺形式相近，也可列入曲艺唱曲类中。 滑稽表演在我国是自成体系的一门艺术，自先秦的优人滑稽经唐代参军戏、宋代杂剧及明清的滑稽表演之类，至清代与我国历代笑话相结合，形成今日的相声形式，成为我国曲艺艺术中的一大门类。在我国少数民族中，也有相类似的艺术形式流传，如维吾尔族中流传的阿凡提的故事，蒙古族中流传的巴拉根仓的故事，实际也都是一种说笑话的形式，具有单口相声的某些特征；在有的民族还有自身的相声形式，如朝鲜族传统的艺术形式漫谈与才谈，与汉族的单口相声和对口相声极为相似，而建国后在各少数民族地区出现的藏语相声、蒙语相声(即“笑嗑”)、维语相声、侗语相声等，虽然都吸收了汉族相声的形式，但又都能从本民族的文化遗产中找到继承关系，受到各族人民的欢迎。 以上所述，都是与汉族曲艺相对应的一些艺术形式，还有些不对应(或不完全对应)的形式，但又具有某些曲艺因素，甚至有的就是曲艺艺术。如哈萨克族的冬不拉弹唱、柯尔克孜族的库木孜弹唱、侗族的牛腿琴说唱、布依族的八音坐唱及藏族的热巴说唱等，虽然是以唱为主，但都有许多叙事性的说白，具有较强的表现故事能力，实际也同于曲艺艺术。还有些流传各族的民歌，如蒙古族的代日丽查，本身可以译为对歌；在西北许多民族流行的 “花儿” ，其中也有一些形式与唱曲类的曲种相似；壮族的龙亭歌、土拐歌、麒麟调、堂煌调，也都具有一定的说唱成分；苗族的嘎百福则是以说为主，以唱为辅。都具有曲艺与其它艺术的两重性，从不同的角度着眼，均可以列入两类不同的艺术形式之中。 这里涉及到曲艺与民间文学的区别，民间文学是指长期流行于民间的各种文学形式（或艺术形式的底本)，如史诗、叙事诗、 故事、寓言、笑话、 谚语、谜语、对联、 赞词等；也包括部分在民间流传很久的戏曲、曲艺、民歌、小调之类，其特点是在民间广泛流传，群众不断加工、丰富，成为群众性的一种自娱形式，一般说没有明确的作者， 是群众集体的口头创作， 它与作家们所创作的书面文学具有明显的差别。 曲艺艺术中虽然也包括部分民间文学的内容，如流传很久的传统作品，或某些吸收民间文学形式（民间故事、谜语、谚语等）所形成的曲艺作品，但这部分作品已经不是群众性的自娱形式，已经成为一种专门演唱艺术，是少数专业（或半专业）演员的一种技能，以营业或半营业的方式向群众献艺，因此，它是一种表演艺术。 根据表演艺术的要求，就要不断完善其表现形式， 使原来流传民间的文学形式曲艺化。 在这个过程中，又因为同行业的艺术竞争，便逐步使其在各方面精益求精，达到别人不可能达到的一种难度，只有这样才哨笆具有营业价值，所以历代演员都不惜一切地加工作品(或请别人为自己写作脚本)，使其成为自家独有的代表曲目。因此，其中也包括一部分文人作品，至今已成为曲艺艺术的传统曲目。尽管这些曲目也传授给自己的同行或后人，但一般说是不向群众传授，形成曲艺脚本与民间文学在传承关系上的一个明显差异。 |
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