六、评书

　　1、评书的由来

　　评书，也叫评词，流行于华北、东北、西北一带。在江南则称为评话。它历史悠久，早在春秋时代就有人说书。它是我国劳动人民创造的一种口头文学。战国时，诸子百家游说诸侯，经常旁征博引，用故事做比喻，后来形成许多脍炙人口的成语，象“怒发冲冠”、“刻舟求剑”、“滥竽充数”等，实际上这就是早期的评书。在北京流行的评书，相传是明末清初江南说书艺人柳敬亭(1587—1668)来北京时传下来的。也有人说是清代北京鼓曲艺人王鸿兴去江南献艺时，拜柳敬亭为师，回京后改说评书，并于雍正十三年(1735)在掌仪司立案授徒，流传到现在的。文字扫描校对：相声仓库管理员

　　评书已有十代演员。其中最负盛名的有：“评书大王”双厚坪(第六代)，“净街王”王杰魁(第八代)，评书艺术家连阔如(第九代)，评书演员刘兰芳(第十代)。他们都擅说冠笏袍服、金戈铁马的历史演义。解放以来，在编演新书方面有成就的演员有袁阔成、田连元、李庆良、田占义等。

　　2、评书的特色

　　评书讲求在叙述故事过程中，加进说书人对事物美与丑、好与恶的看法和评论，使听众受到启发，有所领悟。用简单的四句话说，评书的特色是：一人一台戏，说表加评议，人物靠摹拟，生动又风趣。

　　现在流传下来的传统评书，都具有民间口头文学的特征。它汇集了人民群众的智慧，既是历代评书艺人的心血结晶，也是群众性的艺术创作成果。它通过“册子”(一部书的详细提纲，也称“梁子”)和口传心授方法流传下来。

　　不同流派、不同演员对一部书的人物塑造、情节安排等，有不同的处理方法，尤其在“评议”方面，因人而异，具有很大的可变性。评书艺人既是演员又是作者，他们的表演过程，往往就是精心构思和不断创作的过程。这正是口头文学的特点。

　　3、传统评书的种类和书目

　　传统评书书目共分四类，二十九部书。

　　(1)长枪袍带书(十三部)：
　　封神榜　　西汉演义　　东汉演义　　三国演义
　　列国演义  隋唐传  　　薛家将  　　五代残唐
　　杨家将　　十粒金丹　　精忠说岳　　明英烈
　　明清演义

　　(2)短打公案书(十三部)：
　　粉妆楼  　　大宋八义　　宏碧缘　　明清八义
　　永庆升平　　三侠剑  　　彭公案　　施公案
　　于公案  　　包公案  　　小五义　　水浒传
　　儿女英雄传

　　(3)神怪书(二部)：
　　济公传  　　西游记

　　(4)狐鬼书(一部)：
　　聊斋

　　这二十九部书大多是金戈铁马，英雄侠士的战斗故事。除《聊斋》外，很少有讲爱情故事的。无“淑女才子之相逢，春花秋月之柔情”，也是传统评书的一大特色。

　　4、评书的语言

　　评书的脚本必须案头能阅读，场上能表演，语言口语化，既生动又形象。这样，说起来才能娓娓动听，引入入胜。语言上要避免讹音、错觉或含混不清。

　　例如，小说中常称贪吃的馋人是“饕餮客”，评书中也照这样说，很多人会听不懂。如果说这个人是“馋鬼”，又不够形象。其实传统评书里早已有了示范。象《野猪林》中描写两个公差贪吃的丑态是这样的：
　　他俩举起了迎风的膀子，旋风的筷子，托住了大牙，垫
　　住了底气，抽开了肚子头儿，甩开了腮帮子，吃的鸡犬伤
　　心，猫狗落泪。
这段描写形象生动，使人发笑。用演员们的话说，这是“立起来的语言”。

　　5 、评书的人物

　　评书刻画人物讲究“开脸儿”。在编写新书时，得根据不同人物的性格和思想面貌，勾画出他们的相貌特征和气质风度，再给他们配上符合身份的服饰。这样，听众听了就会在头脑中树立起有声有色的人物形象。

　　评书演员袁阔成编演的《许云峰赴宴》