尹笑声至今依旧活跃在舞台上 蔡志文 摄

　　夜幕降临，华灯初上，正是休闲大好时光。劝业场附近的茶园又迎来了喜爱相声的新老观众，一杯茶、一包瓜子，整整可以让人笑一晚上。

　　在这里演出的相声演员有老有小，辈分最高的当数相声界第五代演员———今年72岁的尹笑声先生，他是当今相声界辈分最高的演员之一，同时也是已故相声大师马三立的高徒。“在这里演出的相声演员，不单为了挣钱，更主要的是将这些传统的相声段子说给观众，让观众了解相声的魅力和内涵。尽管现在相声不景气，但传统的经典名段在观众中还是非常有市场的。”身材魁伟的尹老爷子实话实说。

　　历时三年零一节 师傅教徒手把手

　　尹笑声的父亲尹寿山是第四代相声演员，当年在天津也是一个腕级人物。尹笑声6岁开始从师学艺，可以说是在相声堆儿里长起来的。尹笑声说，过去学相声讲究“三年零一节”才能出师，一个好的相声演员在出师后便可以自己登台演出了。

　　据了解，过去学相声要吃住在师傅家中，由师傅承担徒弟的各项生活费用，直到出师为止。过去学相声孩子的家庭一般不富裕，把孩子交给师傅，一方面可以使孩子学会挣钱的本事，另一方面还可以给家里节省些花费。学徒在拜师后的半年之内，基本就是跟着师傅到各个场子看演出，一边充当师傅的跟班一边观看师傅的表演，师傅下台就沏茶倒水，这样耳熏目染过个半年多，师傅认为徒弟对相声有些感觉了，就开始教授了。

　　“那时学相声完全是口传心授，师傅怎么教，徒弟就怎样背，用句行话就是‘嘴对嘴地喂’，根本没有课本。”尹笑声讲述着当年的教学情景，“现在有公开出版的相声集子，囊括了许多经典段子，如果一个相声爱好者用用功，完全可以背个几十段，但他并不能把这些段子表演出来。为什么呢？因为没有人交给他如何使用每句台词。而过去师傅教徒弟，不光教台词，还要教台词的‘迟、急、顿、挫、高矮音、上下句、大小劲、神、相’。大概用一年多时间，师傅将各种相声段子教授完成，而学徒也可以将台词完全掌握，欠缺的就是舞台经验了。”

　　到了第三年，师傅开始领着徒弟到剧场登台演出，这时登台，不但学徒挣不到钱，师傅反而要向剧场的负责人使些好处，让剧场给徒弟提供演出机会。三年期满，徒弟就把相声学的差不多了，也能上台挣钱了。但这时还不算正式出师，还要有一节的期限，作为对师傅的回报。过去讲究五月节(端午)、八月节、春节三节，学徒期满后，要给师傅说满三节中的一个档期，收入全部归师傅所有后，才能正式出师，真正走上自己闯荡的道路。

   徒弟初演爱忘词 师傅捧哏暗地帮

　　演员初次登台，由于舞台经验不够再加上心里紧张，常说错台词或忘词。相声演员忘词怎么办呢？尹笑声说，相声演员忘词一般人看不出来，这主要因为过去相声的台词不是很固定，同一个段子，不同演员说，一些细节就可能不一样。但年轻演员登台时，则可能将最明显、最重要的台词忘掉。过去的徒弟在前几次登台时，一定是师傅和他一起表演，徒弟逗哏，师傅捧哏。“三分逗、七分捧”这是形容捧逗之间的关系，师傅由于演出经验丰富，一定要亲自给徒弟捧哏。徒弟逗哏时，师傅在一旁尽心捧哏，一边观察徒弟动态，一发觉有忘词或说错话，赶紧替他遮掩过去。

　　尹笑声告诉记者，过去的学徒刚开始登台时，多数说些“贯口”和“子母哏”的相声，说贯口是最容易出错的，出现忘词也最明显。不过，有师傅在旁边用语言粉饰，不知底细的人也很难察觉。

　　据他介绍，有一次一个年轻演员说《报菜名》，说到“焖白鳝、焖黄鳝”时，突然脸上颜色一变，出现了停顿，但按照规矩，这里是没有停顿的，在一旁捧哏的师傅马上发现了这里的破绽，就知道徒弟忘词了，马上接了一句“菜还真不少，如果有点鱼就太好了。”徒弟经师傅这句提醒，马上想起来下面的词，接了句“有鱼啊，豆豉鲶鱼……”又接着背了下去，顺利说完了整个段子。

　  北京出生天津长 清门浑门竞辉煌

　　相声是“北京生，天津长”，相声大师马三立生前也说过“相声是北京发源，天津发祥”，天津是相声演员的摇篮。

　　那么，是谁从北京将相声带到天津呢？本市著名相声演员、相声大师张寿臣先生的弟子田立禾先生说，阎德山、裕二福等人应该是最初在津献艺的相声艺人。

　　裕二福是满族人，1880年 由京来津时已经40岁，初来时在北开市场撂地“画锅”，一年后登上茶楼。阎德山擅演单口，以说中小笑话见长，张寿臣先生的《小神仙》就是按照阎德山的脚本 而来。生于1899年的“幽默大师”张寿臣，虽没见过裕二福、阎德山等人，但还是称他们为“相声在津的开拓人”。

　　张寿臣先生曾经亲 口对田立禾说过“这个段子是打阎德山先生那儿来的，感谢老听主转述。”田立禾先生说，裕二福是满族人，属于“清门”，也就是现在说的票友，不是专门靠卖艺 为生，与民间的“浑门”演员有些不同。当时的清门相声演员多是八旗子弟，因此在师承关系上和现在所说的相声祖师朱少文没有关系，但他们的艺术成就不能被忽 视。

   撂地画锅求生存 相声艺人苦作乐

　　旧时天津的演出场所并不多，除在茶馆、杂耍园子演唱外，主要还是在街头和庙会“撂地”卖艺。“围坐团团密复疏，开场午正到申初。风高万丈红尘里，偏有闲人听说书。”用艺人自己的话说：“俩肩膀扛着一个脑袋，有块地就能演。”

　　尹笑声说，三不管是杂耍艺人“撂地”卖艺的重要场所，相声“撂地”的发祥地就在南市三不管。1900年以后，三不管出现雏形，20世纪30年代以后日渐繁荣。

　　“撂地”卖艺的地场分为三等：上等的设有遮凉布棚和板凳；中等的只有一圈板凳；下等的什么设施都没有，只有一块空地。相声艺人用白沙子在地上画个大圈就开始表演，行话叫做“画锅”，无非靠它吃饭的意思。自嘲是“刮风减半，下雨全无”，过的是“雨来散”的生活。

　 　相声就在人群之中，以“说”、“学”、“逗”、“唱”求得生存。然而挣钱并不容易，有时说完一段要钱，观众却一哄而散。艺人出于无奈，不得不耍“生意 口”，甚至说些损话：“小哥儿几个侍候您一场不容易，玩艺是假的，精气神儿是真的。带着零钱，您费心掏点儿。带多了多给，带少了少给。”“您若身上不方 便，没带钱，许您白瞧白看，请您站脚助威。”有时为了凑够整钱，加演小段，凑足以后，再接着演。直到相声进入茶园、剧场后，相声演员的生活才逐渐有了保 障，演出内容也开始去粗取精，变得文明起来。

《天津青年报》记者黄卫